銀河観音と出会う2~おかえり私~

銀河観音と出会う1 はこちら。

その銀河観音に出会ったとき、私は全くその画を買うつもりなどなかった。欲しいと思ったわけでもない。勧められたわけでもない。でも気がついたら私のもとに来ることになっていた。びっくりだ。

そもそも言った通り、あまりにも美しすぎてちゃんと見ることが出来なかったし、来てもらうには相応しいような住まいでもないという思いもあった。実際のお値段だって決断するには勇気のいる価格だ。普段だったら、というかこれまでの私だったら買わなかっただろう。

でもなんだか気がついたらそういうことになっていたとしか説明できない。

それで実は買うことになってしまってから、買ってしまったんだ、どうしよう?と私のアタマの中であれこれ言う声が始まった。

でもこれも、そういう(高価な、美しい、素敵な、とか素晴らしく価値のある良い)ものに自分は値しない、という制限だということに気づいた。

自分のペイできる範囲の最高は求めても、それ以上は最初から望むことさえしない、だってそれ以上いいものなんて思いつきもしないんだから。ゲンジツテキデナイから。

そもそも現実ってなに?ということもあるけど、まずは自分のアタマで考える最高のモノ・コトでさえ、制限でしかないってこと。そして、こういうのもう本当にやめよう、と思った。宇宙が与えてくれるものは想像を遥かに超えているんだから。

私の銀河観音は目を伏せている、半眼のように。どうしてだろうと思ってその表情をよく眺めて考えた。そしてわかった!

目を伏せているのは自分の内面をみているから。彼女は自由が好き。内奥にある本当の自分と繋がって遊んでいる。だから決して孤独ではない。だってその時創造の喜び・愛=宇宙は果てしないから。

彼女はヒメだ。子どものような純粋さを持っている。決して女神や聖母のようにはなれないけど。

そういう風になりたいと思って人と比べ、そうなれない自分に落ち込むばかりだった。今だって気を付けていないとエゴの囁きを聴いてしまいそうになる。でも、どんなにがんばってみたってなれっこない。だってエネルギーの性質が違うんだから。いい悪いではない。そもそも単に性質が違うだけ。そう気がついたらなんだ、そうだったのか~ってすごく楽になった。もう本当にムリは効かない。時代的にも。

そして思った。あるがままの自分で、あんまり頑張ることなく自然にいたら、みんなもっとずっと幸せになれるんじゃないかな。そんな人が増えたら世界はもっと平和になるに違いない。

今が苦しい人もいいんだよ。絶対大丈夫、だってみんなが通る道。だから大丈夫。

読んで下さってありがとうございます。

銀河観音と出会う1~おかえり私~

先日、リアル観音様にお会いした。

その方は今、ただ是非ともお会いしたくてご連絡した初対面のわたしを、ようこそいらっしゃいました、と温かく迎え入れてくださった。

隣でお話している間はずっと、その慈愛に満ちた瞳から目を離せなくなり、失礼とは思いながらも何度もただじっと見つめてしまった。

部屋に入ると、壁にはその方が描かれた水墨画の観音様が掛けてあった。それらの画と対面するようにソファーに座った時から、私にはすぐにもうとても気になってしかたない画があった。だから気になるものを選ぶように言われたとき、私には何の迷いもなかった。それより強烈ではなかったけどもう一つ気になる画があったのではじめはそれも含んだのだけど、今思っても、選ぶのは結局あの画以外にはなかったと思う。

その方は私に、あなたは自分のことをよくわかっている、と言ってくださった。そして選んだ観音様が私にそっくりでびっくり、と何度も仰った。私が来るよりずっと前に描かれた銀河観音なのに髪型も、その時つけていたパープルのアイシャドーも、伏せているけど上を向いたらパッチリして大きい目もなにもかもそっくり、とってもきれい、と。

手に取ってみて、と言われ近くで見る観音様は、ちょっと近寄りがたいほど、直視するのはためらわれるような透明で繊細な美しさを放っていた。

そして、選んだ銀河観音は本当のあなた自身なんですよ、あなたの魂の、と仰った。

私が孤独でさみしいと打ち明けると、アーティストというのはそういうものです、あなたは内側に入って表現していくタイプ。でもその孤独を表現した時、必ず同じように孤独を感じている人たちが気がついてあちらこちらでぽっ、ぽっ、と手を挙げます。そうしたら、その人たちとこうして横にならんで手をつないでいったらいい、そしたらその輪は大きくなります、と言ってくださった。

そうなのだ。何より自由でいたい、独自の道を歩みたいと思っていながらも実は、とっても個性的、独特と言われる度に他所を見ては人と比べてどうして皆のようになれないんだろうと落ち込み、影響を受け易いところもある。

孤独だからこその自由。自由であるが故の孤独。

だからこそ、それまでずっと燃え続けていた胸の中の情熱の炎が突然消えてしまったことに狼狽えてしまった私は、変化の時とぼんやりと気づいていても、未知の深い内面の淵に立ちこれからたったひとりで降りて行かなければならないことに、それが望みで喜びでもあるとどこかで知っていながらも、怖気づいて泣いていたのだ。出来るなら誰か一緒に行ってくれる人はいないかと。でもそんな人はいない。みんなひとりで行かなくちゃならないのだ。

でもはっきりとそう言われた。そしてなんと、私のためだけに降りてきたという歌をその場で歌ってくださったのだ。その歌は何度も、ごめんね、ごめんね、と繰り返した。私の代わりに私の魂のために。私は泣いた。

誰かたった一人のために全身全霊で歌を歌う。

そんなことしてもらったのは初めてだったし、もう一度そんなチャンスがあるかどうか分からない。でも確かに思いは届いた。あの時、私はものすごい紫色の光に包まれた。

帰り際、ハグしてもらった時、ずっと背の高い私の頭をいい子、いい子と言って優しく撫でて下さり姿が見えなくなるまで見送って下さった。

そしてこれも、アミ小さな宇宙人が繋いでくれたご縁のようだ。

こうして思いがけず、突然に銀河観音様を我が家にお迎えすることになったのだけど、続きはまた今度。

これから色々新しく動き出します。少しずつお知らせしていきますね。

読んで下さってありがとうございます。

Inner Child から Wonder Childへ~WS in アトリエYS

5/2~6の5日間、吉田エリさんが主催するアトリエYSの表現アートのワークショップに参加した。

このアトリエでは、自分の源と切り離されてしまい、本来の自分を見失って苦しんいるすべての人に必要とされる創造性を取り戻すための様々なワークショップを提供している。”誰のためのアートなのか?”自分を縛っている枠から抜け出せなくて苦しんでいた私を救ってくれたのは、やはり、”表現することーアート”の力でした。

自分の源と繋がり、誰のためでもない、自分のなかの子どもを喜ばせる。そのために全身全霊で取組んでいくこと。
何度も落ち込むことはあっても。そして“Life is Gift.” どんなことも本当はそうなんだ。どこまで行けるかな?その感謝の気持ちを持って。
それがこれからの私の挑戦です。

Sanctuary 2018

ご興味のある方はこちらのレポート(ほぼ原文のまま)をご覧ください。

切り紙ワークショップ@図書館

阿佐谷図書館特別展示「荒川真由美・切り紙の世界」から レポート2

スライドショーはこちらClick here for a slide show of Workshop and Exbition for Papercutting.

3月18日と20日の2日間にわたって行われた切り紙のワークショップは、お陰様で参加者の大好評のうちに終了致しました!毎回ワークショップをする度に驚くのは、ハサミを持って紙を切り始めるとまもなく、深い静寂に会場全体が包まれるということです。あまりもその静けさの密度が濃いので、時折、「皆さんちゃんと息をしていますか?」「集中しすぎて息をするのを忘れないでくださいね。」と、声がけをしなければならないほど。それほど静かになってしまいます。これは、小さいお子さんでも変わらず、2時間ぐらいは平気でこの集中が続くんです。このことは、昨年の英国での小学生とのワークショップでも同様でした。どうやら、「紙を切る」という作業は、ある種の瞑想のような効果をもたらすのではないか、と思っています。

切り紙のワークショップでは型紙を提供しますが、それを使ってもらうも良し、年齢や経験値によって様々にアレンジしてオリジナルのものにしてもらえたら更に良い、というスタンスです。でも、切り紙の面白いところは、例え同じ型紙を使ってつくっても使う色の組み合わせによって全く違う印象のものになるところです。そしてこれは、他のひとがいるからこそ気がつくことでもあります。色が与える影響の大きさと、どんな色の組合せからも必ず何か感じることがあることに毎回感動します。

以下は、内容のレポートと感想です。

1)3月18日(土)14~16時「切り紙でコーナーブックマークをつくろう」対象:小学生から

下は小学1年生から上は80歳の方まで男女幅広い年齢層の方にご参加頂きました。これだけバラエティに富んだ年齢層とのワークショップは私にとっても初めてのことだったのですが、このことが却ってお互いの刺激にもなり良い結果を生んだように感じました。

まず、とてもシンプルなつくりのコーナーブックマークを紙で折るところから始め、その後、型紙を使って切り取ったモチーフで装飾していきます。手とハサミを動かすうちにどんどん楽しくなって新しいアイディアが生まれてくるのが分かります。モチーフの枝豆に目と鼻と口を描いたら枝豆の兄弟になりました!ちょっとカットが複雑なメジロだってこの通り。小学生の彼は、メジロの目玉の白にこだわって白い紙を1㎜にも満たない大きさに切り抜き完成させました!一度では上手くいかずとも何回か諦めずにチャレンジして成功させた集中力には素晴らしいものがあり、真剣に取り組む姿は感動的でした。「満足?」と聞くと、大きく一度頷いてくれました。カットもとても美しく出来ています。

それぞれのつくっているものを紹介すると「わあ、かわいい!」「そんな色の組合せがあったなんて!」「すてき!」「すごい!」などなど感嘆と誉め言葉があちらこちらから聞こえてきます。子ども達は大人の言葉に自信と喜びを感じ、大人たちは子どもの感性に大いに学び刺激を受けた場となったようです。

2)3月20日(月祝)13:30~15:30「切り紙でピーターラビットのポップアップカードをつくろう」対象:中学生から

こちらも中学生から70代までの方にご参加頂きました。始めに自己紹介も兼ねて、英国での展覧会とワークショップの様子に加えて、湖水地方の風景や英国の食べ物などをご紹介したスライドをご覧頂いてピーターラビットの世界にイメージを広げてもらいました。

基本となるポップアップカードの構造を説明し組立てるところからスタートです。これは背景となります。その後で各自が使いたいモチーフを選んで配置していきます。同じモチーフを使っても十人十色の組立て方で、それぞれのピーターラビットの物語世界が出来上がりました。切ったり折ったりと手を動かすうちに、だんだんと個々のクリエイティビティが発揮されていき、オリジナルのかたちが表れていきます。思ったように上手く切れずに失敗と思っても、今あるかたちを生かしてつくれば想定していなかったようなものが生まれることは多くあります。それこそが創造です。つくることは、一瞬一瞬が選択と決断の繰り返しです。それが出来る、ということに大いに自信を持って頂きたいと思います。

ある男性の方は、その作品をみんなに褒められて「こんなに褒められたことはないなあ、自信もっちゃうなあ。」と笑顔。普段の生活ではなかなかない場面でもあります。お互いに褒めあう言葉がたくさん聞かれたこの場では、間違いなく細胞を活性化させ免疫力がアップしたことでしょう。

全体として

アンケート結果からも、おひとりおひとりがとにかく楽しんで頂けたことは大変嬉しいことでした。喜びと生気に溢れた空間であったと思います。それも館長の黒谷さんはじめスタッフの皆さんのお人柄や普段の姿勢が創り出している良い雰囲気があってこそです。

手を動かすことで、あるいはその結果生まれたかたちから、おひとりおひとりのもつ創造力が刺激され、新たな創造へと繋がります。毎回、その制作途中で皆さんのなかのクリエイティビティがスパークリングする瞬間があり、そこからはもう完全にそのひとは自由になります。ご自分の世界で遊び始めるからです。その凝縮した瞬間を見られることは、私にとって、ワークショップをしていることのひとつの醍醐味でもあります。

ワークショップのよいところは、ほかの参加者の方と同じ時間、同じ空間を共有するということです。決してひとりでは得られない化学的な反応がお互いを触発し合い、より多くの喜びを生みます。

ワークショップの時間中、私は「是非ほかの方のつくっているものを見て回ってください」、と声がけをします。ほかの方の色遣いやアイディアに感心したり、新しい発見をして触発されるなどの良い刺激が生まれるからです。ワークショップでは、誉め言葉がたくさん聞かれます。多くの人は日常的に叱られたり責められることはあっても、褒められることはなかなかないのではないでしょうか。

今回、参加された皆さんは確実にひとりでは決して得られない経験をされたと思います。ここから、各自があそこで体験して持ち帰ったものを広げて行ってもらえなら、こんなに嬉しいことはありません。何事も、実際にご自分で体験してみるまでは本当のことはわかりません。ですからぜひ多くの方に、まずはやってみる、ことをお勧めします。

スライドショーはこちらClick here for a slide show of Workshop and Exbition for Papercutting.

掲載写真提供 阿佐谷図書館 Photo by Asagaya library


[企画展示] 切り紙ってなあに 期間:3月7日(火)~4月2日(日)

切り紙ワークショップ関連展示@杉並区立阿佐谷図書館

特別展示「荒川真由美・切り紙の世界」3月15日(火)~3月20日(月) 2階 展示室 一部展示 3月5日(火)~4月2日(日)1階 展示コーナー・ 2階 児童コーナー

「ピーターラビット」 3月1日(水)~3月20日(月)1階入口

「ビアトリクス・ポター のいた英国」3月7日(火)~4月2日(日)1階 展示コーナー

「切り紙ってなぁに?」 3月7日(火)~4月2日(日) 2階 児童コーナー

ブックアートと図書館での展示

阿佐谷図書館特別展示「荒川真由美・切り紙の世界」から レポート1

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日本ではまだあまり馴染みのない『ブックアート』について少し書いてみたいと思います。「ブックアートとは?」という解釈については、作家によって様々ですが、大まかに言って『本という形態に独自の解釈を行い表現するアート』と言えるのではないかと思います。その表現方法は作家によって様々で、元々ある本をつくり変えるaltered bookといわれるものから、立体やモノとしてのobject bookなど本とはいっても全くテキストのないものや、もはや本としての構造に囚われない全くのオブジェや彫刻のようなものまでを含みます。本の中身としては、自作の版画や絵、コラージュなどが使われることもあります。

個人的には、やはり開いて閉じるという本の構造に興味を惹かれますので、大方そこに軸を置いた作品作りをしています。表紙を開くことでその中に描かれた物語やイメージの世界がその場に表出する、そこには本と鑑賞者(読者)の非常に親密な関係があります。

これまで、海外のアーティストブックまたはブックアートフェアや、アートギャラリーなどを中心とした展覧会での作品発表を行ってきました。私がいたイギリスの図書館では、様々な本に関連したイベントのひとつにブックアーティストによる本づくりのデモンストレーションがあるなど、来館者は直接アーティストに質問をしたり、その制作の様子を見ることが出来ました。過去にも海外では、ブックアートの展覧会に合わせて図書館での展示もありましたが、海外ということもあり現地のキュレーターに任せている場合が多く、実際にどのようなレスポンスがあるのかなど直接肌で感じる機会があまりありませんでした。

しかし今回、幸運にも阿佐谷図書館での展示の機会を頂いたことで、広く一般の方々に『本というアート』または「本への新しいアプローチ方法や楽しみ方」を知って頂くのに、図書館という場はとても有効であるということに気が付きました。今回の展示作品の中には、現存する物語を題材にしたり、そこから得たインスピレーションを作品としたものもいくつか含みました。そこで、館長の黒谷さんにお伝えし、「作品と一緒に題材にしたオリジナルの本を展示する」、ということもしてみました。そうすることで、鑑賞者は作家の物語の解釈やアプローチ方法というものをより身近に感じてもらえたのではないかと思いますし、それを鏡として、今度は鑑賞者個人の新たな解釈やアプローチ・好奇心に繋がっていくのなら大変喜ばしいことです。また、各ワークショップ終了後にご提案頂いて行ったギャラリートークでは、作品について解説しながら、アートブックがどのようにポップアップするのかなどを実際にお見せすると歓声が上がり、ただ展示するだけでなく作家側も一歩進んで伝える、という姿勢がより関心を持って頂けることにつながるのだな、と実感致しました。

4週間にわたる企画展示「切り紙ってなあに」という切り紙の本のご紹介を軸に、展示やワークショップを通して、紙の造形の美しさとその表現の可能性、更に本というかたちについて考え表現するブックアートについてもご紹介した今回の展示。この試みが是非、今後の新たな展開へとつながり更に多くの方に様々な本の楽しみ方を発見して頂けることを願っています。

最後にこの企画展示について、時には一緒に考え様々なご提案とご尽力を賜りました阿佐谷図書館の館長黒谷さんとご担当頂いた岩田さんをはじめ、スタッフの皆様にこの場を借りて御礼を申し上げます。ありがとうございました。

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掲載写真提供 阿佐谷図書館 Photo by Asagaya library


[企画展示] 切り紙ってなあに 期間:3月7日(火)~4月2日(日)

切り紙ワークショップ関連展示@杉並区立阿佐谷図書館

特別展示「荒川真由美・切り紙の世界」3月15日(火)~3月20日(月) 2階 展示室 一部展示 3月5日(火)~4月2日(日)1階 展示コーナー・ 2階 児童コーナー

「ピーターラビット」 3月1日(水)~3月20日(月)1階入口

「ビアトリクス・ポター のいた英国」3月7日(火)~4月2日(日)1階 展示コーナー

「切り紙ってなぁに?」 3月7日(火)~4月2日(日) 2階 児童コーナー