I will deliver Paper Cut Workshop for Mother’s Day during a group show at Amuse Museum in Asakusa next week. The participating artists and makers are Mieko Okazaki, a Sakiori weaver, Saori Hibi, a beeswax maker and Mayumi Arakawa, a paper artist. Please come and see our art and craft works. Of course, for workshop, too!
25-30 April 10am-6pm ( 30 April :close at 4pm)＊Entrance Free
Venue：Amuse Museum２nd Floor Gallery Space
今月末、ご縁を頂き浅草で三人展を致します。
三人のかたち展－布と紙と蝋と－
布と紙と蝋、それぞれのかたちはあなたの日々の暮らしに豊かな彩をあたえてくれます。布と紙と蝋で、三人が織り成す世界とその交叉するもようをお楽しみください。
2017/04/25(TUE)-30(SUN) 10:00-18:00（最終日16:00まで）＊入場無料
会場：アミューズミュージアム２F 手仕事のギャラリーとマーケット
裂織Matou 岡崎美恵子『布』email: a.matou.shop@gmail.com
荒川真由美 『紙』email: info@mayuara.net
ゆらり本舗 『蝋』email: yurarihonpo@gmail.com
また、会期中、下記の日程で切り紙ワークショップを開催致します。完成品はそのまま飾ったりプレゼントとして贈ることができます。この機会にぜひ、新しい体験を楽しんでみませんか？ご参加お待ちしております。
荒川真由美『切り紙ワークショップ～Mother’s Day~カーネーションを贈ろう～』
はさみやカッターで切り紙のカーネーション(A)とポップアップカード(B)をつくります。どちらかご希望を選んで頂き、完成品はフレームに入れるなどしてお持ち帰り頂きます。
日時）4/27（木）4/29（土）①11～13時 ②14～16時 4/30（日）①11～13時
会場）アミューズミュージアム２F 手仕事のギャラリー＆マーケット
人数）各回6名 ＊はさみやカッターが使える方
参加費）3500円（道具・材料含む）＊当日お支払い下さい
＊内容は画像と異なることがあります。
お問合わせ・参加申込み）
参加希望日時、希望作品(AまたはB)、お名前、ご連絡先を明記の上、4/25までinfo@mayuara.net へお申込み下さい。当日の参加もお問合わせ下さい。
Here is the slide show of Workshop and Exhibition for Papercutting at Asagaya Library. Enjoy!
About Book Art Exhibition at Library
Through my experience of an exhibition for papercutting at library, I found that the place has a great potential to introduce book art to people. In this essay, I will state what brought me to that point and how I showed my work there. I will also report two days papercutting workshops I delivered there.
I had an exhibition for papercutting at Asagaya Library, one of public ones in Tokyo, Japan. This exhibition planned by the library was held from 15th to 20th March in 2017 and showed both papercutting and artist’s book. The aim of the show was to showcase the art of papercutting to the local people alongside running a feature on books of papercutting for four weeks.
One of the reasons why I felt that library is a suitable place to show books as art objects to people is simply because of art related to books. Some artists work with paper and the book format and I am the one, either. In terms of the definition of what book art is, there are a variety of ways for thinking of and presenting the book work depending on artists. There are books called ‘altered book’ and ‘object book’. In some books, you might not see any texts at all and even the structure has no book format. Some are, rather, made exploring their sculptural possibilities. The books may contain prints, paintings and collages for the support materials. As for me, book art is the art in book format created by interpreting and exploring the medium in our own way. Personally, I still like an idea of personal connections with books, because it creates an intimate space between a book and the reader. When we open the pages, the written images suddenly appear in our heads and then we will start our journeys to other worlds. My creations literally pop up in front of the audience in that way. This is why I have work with paper in the book format over years.
Literature has been a rich source for many artists. Some of my exhibited works drew those inspiration from the texts. Therefore, one of what I did in the show was putting my art book and the related original book together for the display, so that the audience could understand how I interpreted the story and what came out from as a result of that, when they see the work. Furthermore, they might be able to open-up their eyes to a new way of enjoying books. The fact is this was proved in the gallery talks with the audience. I realized how important telling about my ideas behind the work is to the viewer. If my art books give them a chance to read the original story, that’d be wonderful and it is worth while showing the book work at library.
About Papercutting Workshops at Library
During the show, I delivered two days papercutting workshops for people in a wide range of ages. What the library did for the display of its book shelves for nearly a month was a special feature on books of not only Peter Rabbit and Beatrix Potter, but also the landscapes and culture of England she lived, as well as books of papercutting. Therefore, the workshops were constructed taking into considerations on the subjects, such as above. The activities were to offer an opportunity of papercut techniques. Some of my papercutting were also displayed on the each shelf with featured all those books.
What’s remarkable during the workshops for papercutting is the silence. When people start to cut a sheet of paper with scissors, the silent comes soon and stay long with both adults and children. I had the same experience many times in my workshops, not only in Japan but also in UK. In my opinion, people might find peace through the activity of cutting paper with scissors and could be taken into a sort of meditation. The smallest participant this time was 7 and the oldest one was in her 80’s. They worked together in a warm and vital atmosphere filled with joy. I was happy to see that they stimulated each other and learned something new from what they were doing. This is one of positive aspects to work with others in the workshop. You never get the sort of experience as long as working alone. I like to see a moment their creativity starts to spark.
It never ceases to amaze me how colours make difference in their creation. Even they use the same paper pattern for a cut, the combination of colours by the individual selection makes a big difference. This is one of enjoyable aspects for papercutting.
Many good feedbacks through this experience encouraged and assured me the possibilities of library as a place to show book art to people. It might have been the first small step, but I believe that it was a firm one. I also found that many people have never seen even the art of papercutting, I heard that a girl in my workshop came back to the library the other day and said to her friends how fun the workshop was, then eagerly explained about my work showing them my papercutting. I was very pleased to hear that story.
So the paperscissorsbook that I took participated in last year in the north of England is still ongoing here in Japan. Why don’t you try a papercut with scissors? Simply just for a fun.
Asagaya Library Presents ‘What is Papercutting?’ March 7～April 2 2017
Related Exhibition「Mayumi Arakawa Art of Papercutting」March 15～20 2017
Related Display in Bookshelves
「Book of Peter Rabbit」 March 1～20 2017
「Book of Beatrix Potter and England」March 7～April 2 2017
「Book of Papercutting」March 7～April 2 2017
阿佐谷図書館特別展示「荒川真由美・切り紙の世界」から レポート2
スライドショーはこちら。Click here for a slide show of Workshop and Exbition for Papercutting.
3月18日と20日の2日間にわたって行われた切り紙のワークショップは、お陰様で参加者の大好評のうちに終了致しました！毎回ワークショップをする度に驚くのは、ハサミを持って紙を切り始めるとまもなく、深い静寂に会場全体が包まれるということです。あまりもその静けさの密度が濃いので、時折、「皆さんちゃんと息をしていますか？」「集中しすぎて息をするのを忘れないでくださいね。」と、声がけをしなければならないほど。それほど静かになってしまいます。これは、小さいお子さんでも変わらず、2時間ぐらいは平気でこの集中が続くんです。このことは、昨年の英国での小学生とのワークショップでも同様でした。どうやら、「紙を切る」という作業は、ある種の瞑想のような効果をもたらすのではないか、と思っています。
切り紙のワークショップでは型紙を提供しますが、それを使ってもらうも良し、年齢や経験値によって様々にアレンジしてオリジナルのものにしてもらえたら更に良い、というスタンスです。でも、切り紙の面白いところは、例え同じ型紙を使ってつくっても使う色の組み合わせによって全く違う印象のものになるところです。そしてこれは、他のひとがいるからこそ気がつくことでもあります。色が与える影響の大きさと、どんな色の組合せからも必ず何か感じることがあることに毎回感動します。
以下は、内容のレポートと感想です。
1）3月18日（土）14～16時「切り紙でコーナーブックマークをつくろう」対象：小学生から
下は小学1年生から上は80歳の方まで男女幅広い年齢層の方にご参加頂きました。これだけバラエティに富んだ年齢層とのワークショップは私にとっても初めてのことだったのですが、このことが却ってお互いの刺激にもなり良い結果を生んだように感じました。
まず、とてもシンプルなつくりのコーナーブックマークを紙で折るところから始め、その後、型紙を使って切り取ったモチーフで装飾していきます。手とハサミを動かすうちにどんどん楽しくなって新しいアイディアが生まれてくるのが分かります。モチーフの枝豆に目と鼻と口を描いたら枝豆の兄弟になりました！ちょっとカットが複雑なメジロだってこの通り。小学生の彼は、メジロの目玉の白にこだわって白い紙を1㎜にも満たない大きさに切り抜き完成させました！一度では上手くいかずとも何回か諦めずにチャレンジして成功させた集中力には素晴らしいものがあり、真剣に取り組む姿は感動的でした。「満足？」と聞くと、大きく一度頷いてくれました。カットもとても美しく出来ています。
それぞれのつくっているものを紹介すると「わあ、かわいい！」「そんな色の組合せがあったなんて！」「すてき！」「すごい！」などなど感嘆と誉め言葉があちらこちらから聞こえてきます。子ども達は大人の言葉に自信と喜びを感じ、大人たちは子どもの感性に大いに学び刺激を受けた場となったようです。
2）3月20日（月祝）13:30～15:30「切り紙でピーターラビットのポップアップカードをつくろう」対象：中学生から
こちらも中学生から70代までの方にご参加頂きました。始めに自己紹介も兼ねて、英国での展覧会とワークショップの様子に加えて、湖水地方の風景や英国の食べ物などをご紹介したスライドをご覧頂いてピーターラビットの世界にイメージを広げてもらいました。
基本となるポップアップカードの構造を説明し組立てるところからスタートです。これは背景となります。その後で各自が使いたいモチーフを選んで配置していきます。同じモチーフを使っても十人十色の組立て方で、それぞれのピーターラビットの物語世界が出来上がりました。切ったり折ったりと手を動かすうちに、だんだんと個々のクリエイティビティが発揮されていき、オリジナルのかたちが表れていきます。思ったように上手く切れずに失敗と思っても、今あるかたちを生かしてつくれば想定していなかったようなものが生まれることは多くあります。それこそが創造です。つくることは、一瞬一瞬が選択と決断の繰り返しです。それが出来る、ということに大いに自信を持って頂きたいと思います。
ある男性の方は、その作品をみんなに褒められて「こんなに褒められたことはないなあ、自信もっちゃうなあ。」と笑顔。普段の生活ではなかなかない場面でもあります。お互いに褒めあう言葉がたくさん聞かれたこの場では、間違いなく細胞を活性化させ免疫力がアップしたことでしょう。
全体として
アンケート結果からも、おひとりおひとりがとにかく楽しんで頂けたことは大変嬉しいことでした。喜びと生気に溢れた空間であったと思います。それも館長の黒谷さんはじめスタッフの皆さんのお人柄や普段の姿勢が創り出している良い雰囲気があってこそです。
手を動かすことで、あるいはその結果生まれたかたちから、おひとりおひとりのもつ創造力が刺激され、新たな創造へと繋がります。毎回、その制作途中で皆さんのなかのクリエイティビティがスパークリングする瞬間があり、そこからはもう完全にそのひとは自由になります。ご自分の世界で遊び始めるからです。その凝縮した瞬間を見られることは、私にとって、ワークショップをしていることのひとつの醍醐味でもあります。
ワークショップのよいところは、ほかの参加者の方と同じ時間、同じ空間を共有するということです。決してひとりでは得られない化学的な反応がお互いを触発し合い、より多くの喜びを生みます。
ワークショップの時間中、私は「是非ほかの方のつくっているものを見て回ってください」、と声がけをします。ほかの方の色遣いやアイディアに感心したり、新しい発見をして触発されるなどの良い刺激が生まれるからです。ワークショップでは、誉め言葉がたくさん聞かれます。多くの人は日常的に叱られたり責められることはあっても、褒められることはなかなかないのではないでしょうか。
今回、参加された皆さんは確実にひとりでは決して得られない経験をされたと思います。ここから、各自があそこで体験して持ち帰ったものを広げて行ってもらえなら、こんなに嬉しいことはありません。何事も、実際にご自分で体験してみるまでは本当のことはわかりません。ですからぜひ多くの方に、まずはやってみる、ことをお勧めします。
スライドショーはこちら。Click here for a slide show of Workshop and Exbition for Papercutting.
掲載写真提供 阿佐谷図書館 Photo by Asagaya library
[企画展示] 切り紙ってなあに 期間：3月7日（火）～4月2日（日）
切り紙ワークショップ関連展示@杉並区立阿佐谷図書館
特別展示「荒川真由美・切り紙の世界」3月15日（火）～3月20日（月） 2階 展示室 一部展示 3月5日（火）～4月2日（日）１階 展示コーナー・ 2階 児童コーナー
「ピーターラビット」 3月1日（水）～3月20日（月）1階入口
「ビアトリクス・ポター のいた英国」3月7日（火）～4月2日（日）１階 展示コーナー
「切り紙ってなぁに？」 3月7日（火）～4月2日（日） 2階 児童コーナー
モノづくりサロン実行委員会主催のARTS & CRAFT GARDEN＠アーツ千代田3331は、3月25日（日）に開催し、終了しました。このマーケットが、これまで出展してきたクラフト展などと異なるところは、障害のある人たちもそうでない人たちも、食べ物から生活のなかで使うもの、またはアート作品など、モノづくりをしている人たちが一堂に会して、その手から生み出されたものを紹介・販売する、というバリアフリーな試みを実践しているところでした。本来、そこに垣根があってはおかしい話で、良いものをつくり、それを知ってもらい良いと思ったら買ってもらう、そのことがつくり手の生活を支え、つくり手は更に新たなモノをつくり提供する、というシンプルな循環があるだけです。
いわゆる障害者の授産施設や工房などの福祉の現場も私たちアーティストも、『モノづくり』という一点で考えたとき、抱える問題は、全く同じです。
どの分野においても少なからず云えることだと思いますが、どちらの世界もある意味、閉じられた狭い世界でのみやっている人たちが大半なのではないでしょうか。残念なことですが、海外での生活を経験して感じることのひとつに、特に日本ではオープンでいるということが社会生活をおくるうえでなかなかキツくもあります。もちろん、それが良い面も知っていますが、新しいアイディアや経験に対してはいつでももっと柔軟でいると、自分自身を楽しませるきっかけがより増えると思っています。
拒否反応にも似たもの
ひとは自分が見たことがないものや知らないものに対して、どう反応してよいのかわからないものなんだと思います。
ワークショップでも、はじめから「自分は器用じゃないから」とか「ああ、こういうことね」などと出来上がりを自分の中で決めつけたり、いろんな言い訳をしてやってみようともしない人もいます。勿体ないな、とつい思ってしまいますが、もちろん無理強いするわけではないし、提供するものが十分魅力的であるのか、またアイディアを上手く伝えられているのかについては、いつでも検討する余地があるとも思っています。
モノづくりにおいても然り。『使えるものをつくる』ことにこだわるが故に、もっと自由なアートとしての表現に自ら制限をつけてしまいがちです。これは、自分自身に対しても常に問いかけていたいことでもあります。
買い手側の意識の問題とも関わってくることですが、もっとお互いに目の前にあるものを『感じて楽しむ、その喜びを交換する意識』がモノの売買においてあったら、お互いがより幸せになれるのではないかなあ、と思ったりしています。
愛すべきアイテムたち
さて、今回私が会場でゲットしたものは、こちら。
どれもこれも生気に溢れ魅力的で、色使いもかたちも発想も大好きで、思わずかわいい！と手に取ってしまいたくなるものがいっぱいでした。『その場にいる。場の空気感を感じる』ことがしたくて参加した今回のイベント。行く前から嬉しくてワクワクして出かけました。私のなかの子供がそうしたいと、そうすることを喜んでいたからです。そうして手に入れた愛おしいアイテムは私の小さい子を充分に喜びで満たしてくれました。一方、大人の私はそうは言っても、やはりいろいろ考えることはありました。より良い今後につないでいくためにも、いろんな人と交流しながら知恵をお借りして実践し進んで行きたいと思います。